11月29日晚，由武漢音樂學(xué)院舉辦的第八屆“長江之韻?世界知名音樂藝術(shù)院校交流展演季”之“星辰大海”——音樂人工智能專場(chǎng)音樂會(huì)于黃鐘音樂廳順利舉行。武漢音樂學(xué)院黨委書記李端陽、黨委副書記鄒德智，省教育廳科技處處長于立勇、副處長李旺、馬彥格，武漢音樂學(xué)院相關(guān)職能部門和教學(xué)部門負(fù)責(zé)人以及各院系師生共計(jì)300余人觀看了本場(chǎng)音樂會(huì)。
“星辰大海”——音樂人工智能專場(chǎng)音樂會(huì)由學(xué)校作曲系藝術(shù)與科技教研室的馮堅(jiān)、李鵬云、李云鵬、杜嘯虎、劉思遠(yuǎn)、申濤、夏孫惠美、何井及馮賽樂9位老師創(chuàng)作的11首作品構(gòu)成。基于全球人工智能技術(shù)迅速發(fā)展、音樂創(chuàng)作進(jìn)一步適應(yīng)社會(huì)需求和產(chǎn)業(yè)發(fā)展的背景下，此次音樂會(huì)是繼今年上半年我校舉辦第三屆長江音樂學(xué)術(shù)論壇“音樂人工智能學(xué)術(shù)研討會(huì)”之后，又一次在人工智能技術(shù)與音樂深度融合的嘗試。音樂會(huì)演出作品展現(xiàn)了人工智能技術(shù)在音樂作品中所呈現(xiàn)的前沿性應(yīng)用以及人工智能工具賦能音樂所帶來的藝術(shù)創(chuàng)作空間，讓觀眾們感受了一次科技與音樂碰撞奇妙的體驗(yàn)。
當(dāng)晚的音樂會(huì)在黃鐘音樂廳原有場(chǎng)地基礎(chǔ)上加設(shè)了由四塊LED屏構(gòu)建的CAVE沉浸式顯示系統(tǒng)。除屏幕之外，黃鐘音樂廳還加裝了以7.1.4規(guī)格搭建的沉浸式全景聲聽覺呈現(xiàn)系統(tǒng)，力求打造出與傳統(tǒng)立體聲、環(huán)繞聲不同的全景聲音樂會(huì)，以充分展示音樂會(huì)作品中所設(shè)計(jì)的3D音樂和3D視覺效果，令人耳目一新。
音樂會(huì)的開篇作品《海市蜃樓》由古箏、電子音樂與視覺藝術(shù)共同呈現(xiàn)，此次演出版本通過聲音轉(zhuǎn)聲音（Audio-to-Audio）等人工智能生成技術(shù)，以及傳感器采集的古箏實(shí)時(shí)演奏動(dòng)態(tài)數(shù)據(jù)對(duì)電子音樂、視覺藝術(shù)部分進(jìn)行了預(yù)制處理，古箏演奏出的四音主題代表著“我們”作為第一視角，看待幻想的出現(xiàn)與消逝。隨著幻象頻現(xiàn)，古箏各種演奏法所產(chǎn)生音色與電子音色、預(yù)制音色相互交融，結(jié)合視覺特效為觀眾呈現(xiàn)了自然界和人類社會(huì)氣勢(shì)恢宏、變幻莫測(cè)的奇幻景象。
第二首作品《啟示錄》以人聲為主，作品使用了ChatGpt4.0、GPT-SoVits、Suno3.0等多項(xiàng)AI引擎生成歌詞、曲調(diào)以及對(duì)話人聲協(xié)作制作完成。作品在科幻電影風(fēng)格與動(dòng)漫風(fēng)格的視覺渲染之下，通過塑造了一個(gè)穿梭時(shí)空之中的旅者形象，表達(dá)了作曲家對(duì)于世界未來的想象，并對(duì)觀眾提出問題：在這個(gè)AI快速發(fā)展的時(shí)代，我們是否已經(jīng)對(duì)快速到來的“奇點(diǎn)”做好了準(zhǔn)備。
第三首作品《太一生水》以“太一生水”宇宙生成哲學(xué)觀為靈感，表達(dá)了現(xiàn)代人類和人工智能共生關(guān)系背景下，作曲家與AI生成模式協(xié)作創(chuàng)作而成，在虛擬樂器BianZhong（v1.0）和鋼琴的共同演繹下，結(jié)合藍(lán)色水紋為主的視覺影像，穿插了諸如江豚、黃鶴樓等湖北獨(dú)特文化地理符號(hào)，將水的柔美與陽剛、包容與威嚴(yán)、博大與細(xì)膩體現(xiàn)的淋漓盡致，是一首充滿湖北風(fēng)情的浪漫作品。
第四首作品《多變》以古希臘哲學(xué)家赫拉克利特提出的“變化是唯一的不變”這一觀點(diǎn)為出發(fā)點(diǎn)，強(qiáng)調(diào)了宇宙是一個(gè)不斷流動(dòng)和變化的過程。作品打擊樂為主，以驚雷般的鑼聲開場(chǎng)，通過真實(shí)打擊樂器以不同音響造型與視覺光束粒子效果相結(jié)合的形式，讓第一部分充滿了動(dòng)態(tài)感；隨著音樂進(jìn)一步展開，第二部分透過電子預(yù)制音色、各種reverse效果以及delay效果的運(yùn)用與現(xiàn)場(chǎng)打擊樂器融合展現(xiàn)了音樂的變化；第三部分隨著密集鼓點(diǎn)的敲響，全場(chǎng)回蕩起前面出現(xiàn)過的各種打擊樂器音響造型及其經(jīng)過各種效果后的變體，進(jìn)一步表達(dá)了“永恒的只有變化本身”這一主旨。
接下來的兩首作品都大膽探索了現(xiàn)代音樂創(chuàng)作未來表達(dá)方式的可能性。第五首作品《長江隨想》以長江之歌為主題動(dòng)機(jī)，結(jié)合AI生成的配器片段進(jìn)行重組，在音樂會(huì)現(xiàn)場(chǎng)李朕老師以及屏幕中剪影指揮者的共同指揮下，為觀眾展示了未來樂隊(duì)虛擬化呈現(xiàn)方式，大膽探索了未來新的作品呈現(xiàn)方式。第六首《心旌搖曳》則是在預(yù)制與實(shí)時(shí)結(jié)合之下，通過各種傳感器捕捉了現(xiàn)場(chǎng)演奏者腦部與身體活動(dòng)的信號(hào)，通過機(jī)器學(xué)習(xí)技術(shù)處理數(shù)據(jù)后形成音樂，實(shí)現(xiàn)“心動(dòng)即聲動(dòng)”，同時(shí)，這首作品通過矢量基幅平移技術(shù)與心理聲學(xué)原理，通過全場(chǎng)32只音箱以音樂3D形態(tài)呈現(xiàn)給觀眾。
第七首作品《安全島計(jì)劃1.0》為觀眾呈現(xiàn)了一套AI療愈空間系統(tǒng)，該系統(tǒng)內(nèi)置AI語音助手、AI視覺生成與AI自動(dòng)音樂生成等功能，參與者通過語音交互實(shí)時(shí)進(jìn)行視覺空間構(gòu)建，并透過腦電波設(shè)備同步生成空間中的音樂。在音樂會(huì)現(xiàn)場(chǎng)，AI系統(tǒng)先為參與者預(yù)設(shè)了一個(gè)“世界上，你心目中最安全、最舒服和最美好的地方，這個(gè)地方是只屬于你一個(gè)人的安全島”的背景，接下來通過和參與者的問答環(huán)節(jié)，勾勒完善這一“安全島”形象，參與者在AI多個(gè)問題的引導(dǎo)下描繪出其心中的安全島——“被藍(lán)色海水環(huán)繞的小島，四周景色潮起潮落，一陣陣風(fēng)吹來很涼爽，海水清涼，躺在一片金燦燦的沙灘，抓起沙礫，仿佛抓住了陽光的碎片，帶有溫暖的記憶和夏日氣息，身下的沙礫干燥柔軟，仿佛回到了兒時(shí)”。在這一過程中，系統(tǒng)不斷通過參與者的回答而生成視覺空間以及空間中的各種音樂、聲效以及環(huán)境聲，試圖為參與者打造還原一個(gè)其心目中的“安全島”。
第八首作品《明天》是一首為鋼琴、電子音樂與視覺影像而作的作品，由AI與作曲家共同設(shè)計(jì)創(chuàng)作完成。作曲家給定了“明天”這一思想主題，以“C-bA”和“G-bE”這兩個(gè)象征著幻想的六度音程為核心材料，通過ChatGPT、Kimi、通義千問等生成音樂以及視頻腳本文案，生成式音樂智能軟件AIVA、Suno等根據(jù)文案生成眾多音樂片段，而核心材料也在不同調(diào)性上以多形態(tài)進(jìn)行展開，而之后作曲家根據(jù)生成的片段進(jìn)行意向性重組，這一過程中結(jié)合電子音樂以及視覺影像的立體呈現(xiàn)，為觀眾展現(xiàn)了一個(gè)深邃的未來世界，傳達(dá)了作曲家對(duì)于未來的擔(dān)憂與期許。
第九首作品《秋暝》以唐代詩人王維的作品《山居秋暝》為創(chuàng)作靈感，將箜篌這一曾經(jīng)失傳的古老宮廷樂器與現(xiàn)代電子音樂、傳感器交互技術(shù)以及視覺影像相結(jié)合，借助了Google Magenta、Wavtool、Neutone等AI輔助創(chuàng)作工具生成的“遺傳”音樂片段和實(shí)時(shí)AI音頻處理等技術(shù)。作品透過濃郁的低頻與雨滴背景聲徐徐進(jìn)入，猶如雨中的空谷，通過“小二度-增二度-小二度”的四音列逐漸擴(kuò)展到五聲音列，視覺影像所呈現(xiàn)的山水畫也跟隨音樂若隱若現(xiàn)。隨著音樂的展開，回響效果逐步增大，漸漸形成遍布全場(chǎng)的聲音流淌，似乎音樂會(huì)現(xiàn)場(chǎng)變成了一個(gè)山谷，音樂在其中回響。箜篌演奏員時(shí)而在琴弦上手指飛舞，時(shí)而通過手勢(shì)控制傳感器交互，實(shí)時(shí)形成音樂變化和燈帶變幻。在音樂高潮之中，現(xiàn)實(shí)樂器密集的音符與虛擬電子聲音在整個(gè)音樂廳環(huán)繞飛揚(yáng)。直至最后，音樂慢慢漸弱，淅淅瀝瀝的雨滴聲在大山里余音飄蕩。作品用音樂為觀眾們勾勒出了王維《山居秋暝》中寧靜卻生動(dòng)的秋日山景，隱喻了自然界的永恒律動(dòng)。
第十首作品《星河》是為全景聲多維人聲與視覺影像而作的作品，以濟(jì)慈的詩為詞，以空間為畫布，人聲為筆觸，光影為色彩，繪制了一幅深邃而神秘的宇宙畫卷。作品從阿卡貝拉的人聲合唱開始，通過優(yōu)美的旋律勾勒出來自遙遠(yuǎn)星河的低語；隨著人聲旋律的呼吸與脈動(dòng)，電子音樂隨之加入，環(huán)境聲場(chǎng)也逐漸變大，仿佛置身于浩淼宇宙之中。在合唱團(tuán)離場(chǎng)之后，指揮面對(duì)觀眾繼續(xù)指揮，之前合唱的人聲片段以及各種嬰兒聲、啜泣聲、呼吸聲穿插其中，一同呈現(xiàn)了作曲家對(duì)于生命與宇宙、人性與科技之間的理解與表達(dá)。
最后一首作品《南柯一夢(mèng)》，通過舞臺(tái)左側(cè)的古琴、琵琶，與舞臺(tái)右側(cè)放置的運(yùn)用AI技術(shù)打造而成的虛擬樂器互為“一實(shí)一虛”，對(duì)照現(xiàn)實(shí)與夢(mèng)境，通過交互視覺影像相互交融，在AI算法加持下，展開了一幅如夢(mèng)似幻般的音樂畫卷，為音樂會(huì)這趟奇幻的“虛擬現(xiàn)實(shí)”之旅畫上了一個(gè)圓滿的句號(hào)。
整場(chǎng)音樂會(huì)展示了多首運(yùn)用人工智能算法與人協(xié)作創(chuàng)作的成果，探索了現(xiàn)場(chǎng)虛擬樂器、虛擬樂隊(duì)等諸多未來音樂呈現(xiàn)形態(tài)的可能，更呈現(xiàn)了AI運(yùn)算構(gòu)建的音樂療愈空間系統(tǒng)。正如武漢音樂學(xué)院李端陽書記在首屆中國光谷人工智能藝術(shù)大會(huì)的致辭中所提到的“人工智能與藝術(shù)的深度融合，既是順應(yīng)科技發(fā)展潮流的必然選擇，也是提升高等藝術(shù)教育質(zhì)量的必然要求”。本次音樂會(huì)展現(xiàn)了音樂藝術(shù)與人工智能科技的結(jié)合，帶領(lǐng)觀眾踏上了一趟“傳統(tǒng)與現(xiàn)代”“當(dāng)下與未來”“現(xiàn)實(shí)與虛擬”“藝術(shù)與科技”的奇幻旅程。（通訊員/成果）
