記者/陳思炎
藝術(shù)家段巖介紹：
段巖，1978年生，湖北美術(shù)學(xué)院教師，湖北省美術(shù)家協(xié)會會員。2004年畢業(yè)于湖北美術(shù)學(xué)院國畫系，獲文學(xué)碩士，同年留校任教。2011年受中華人民共和國教育部留學(xué)基金委委派，赴俄羅斯列賓美術(shù)學(xué)院做訪問學(xué)者。2012年當(dāng)選俄羅斯華人藝術(shù)家協(xié)會理事。2013年受聘于為“俄中文化交流基金會”藝術(shù)顧問。多次參加國內(nèi)外各種展覽并獲獎，作品被中華人民共和國駐圣彼得堡總領(lǐng)事館教育處、武漢美術(shù)館等多處收藏。
10月22日下午，以“一花一世界”為展覽主題的段巖個人花鳥畫展在梧桐生美學(xué)生活博物館成功舉行，畫展共展出了藝術(shù)家段巖近期創(chuàng)作的42幅作品，畫展開展當(dāng)天，吸引了二百余人前來觀看。
畫展現(xiàn)場，段巖告訴記者，前不久，她拿出最近一批新作，集中于湖北美術(shù)院內(nèi)一家藝術(shù)機構(gòu)展出，這批以團扇為外形、金箔為載體的全新花鳥畫系列，代表她對藝術(shù)的不懈探索，在黃金基調(diào)下，那些幸福的花朵依然靜靜地生發(fā)、綻放。
“我喜歡簡單、溫暖的生活?！倍螏r說，她是兩個孩子的媽媽，擁有一個幸福的家庭，這讓她在藝術(shù)表現(xiàn)的基調(diào)上更趨平靜、溫和。雖然當(dāng)代藝術(shù)強調(diào)強烈的沖擊力，有人甚至制造疼痛與苦澀感，或營造怪誕畫面，標(biāo)榜某種觀點和態(tài)度，但段巖清楚知道，那種藝術(shù)不能代表真實的自己，也不是自己真實的審美偏好。段巖喜歡她更愿意在恬靜的心境中，沿著一條曲院幽荷般的藝術(shù)路徑，描繪那些漂亮、精致的東西。
在中國文化自信日益增長的文化大潮之下，藝術(shù)家紛紛回望、崇尚傳統(tǒng)，重新審視、拾起歷史留下的文化瑰寶。但對于不少藝術(shù)家來說，“回歸”只是外殼、非真實地靠攏，回歸過程是從外部向內(nèi)核的接近，卻又總保持距離。從這個角度來說，段巖的方向恰恰向反，那是一種由本源而向外延伸的探求過程。
在讀中國畫研究生時，段巖師從著名國畫家陳運權(quán)，接受正統(tǒng)中國畫教育、扎實的傳統(tǒng)筆墨訓(xùn)練。之后又被公派至俄羅斯列賓美術(shù)學(xué)院研修油畫，加上本科時主修陶藝，多種藝術(shù)滋養(yǎng)，讓段巖可以站得更高，理性思考自己的藝術(shù)道路從去何從。
曾經(jīng)有一段時間，段巖有過困惑：廣博與專一，如何取舍？是否要跟從當(dāng)代藝術(shù)主流思潮，追趕西方的表達方式？一個秋日，段巖看到菜地里有一簇野菊，獨自開得絢爛，便欣喜地拿筆寫生，將所見記錄下來。出乎她意料的是，這種難以言說的興奮一直存在，不到半年，她畫自然界的花花草草渾然間竟畫了一摞。此時，段巖釋然、了悟：藝術(shù)不一定需要刻意思考某些復(fù)雜的問題，進入某種既有的主流框架。跟隨、順從內(nèi)心，畫那些簡單、平靜、溫暖的畫，何嘗不是一種有意義的審美創(chuàng)造。
研習(xí)中國畫多年，段巖一直想要通過一花一葉，來展示人的心境，“那是最接近人心本身的東西”。所以，她以中國花鳥畫為載體，看似沿襲，但一旦注入了現(xiàn)代人的真實情感，畫面必定會有當(dāng)代情懷與新時代審美趣味。
相比早期作品，2015年至2016年的一批小品花鳥畫新作中，段巖表達更篤定、自信。作品以黃金色澤的金箔紙為底，用沒骨花鳥畫法、宋代折枝花鳥畫形式與構(gòu)圖，加上平面化處理、強調(diào)虛與實、簡與繁對比的構(gòu)成意識，讓畫面趨于古樸、典雅，又不失俏皮、靈動的新鮮氣息。畫面雖有復(fù)古傾向，但并非拘泥于古法作畫，呈現(xiàn)復(fù)古時尚的審美意趣。
中國文人畫強調(diào)“因心造境”，崇尚“象外之美”，作畫狀態(tài)如同書寫。段巖的作品流露明顯的“書寫味道”。她結(jié)合中國寫意水墨、西洋水彩畫某些作畫經(jīng)驗，將情感含蓄地從筆端傾瀉，讓色彩在金箔上因用筆的輕、重、緩、急產(chǎn)生不同的透明度變化。同時，段巖在作畫中拋棄已有的熟稔技巧，無心炫技，而是以一種虔誠、毫無功利的心態(tài)，一筆一劃認(rèn)真描繪，讓枝葉隨心穿插，讓花朵隨脈絡(luò)生長。這種樸拙間流露的真實筆跡，往往更能打動人心，讓人感同身受。
一位藝術(shù)愛好者參觀完畫展后表示，段巖的花鳥畫色澤很鮮艷，枝葉及線條包括簽字等都保留了中國傳統(tǒng)的美學(xué)理念，同時又吸收了現(xiàn)當(dāng)代的藝術(shù)觀念，所以她的花鳥具有一種全新的面貌，既實現(xiàn)了傳統(tǒng)國畫精髓的繼承，又創(chuàng)造亦或是引導(dǎo)著現(xiàn)代人對于傳統(tǒng)國畫的審美意趣，也因此獲得了國內(nèi)及國際的認(rèn)可。
“每一個生命都有資格、也應(yīng)該活得如陽光般燦爛。感謝生活對我的恩惠，讓我平平靜靜地享受小人物的幸福，對于一切，我抱著敬畏和感恩；希望自己能給周圍人帶來坦誠、舒適的感覺。”段巖感慨道。
段巖藝術(shù)成就：
2003年1月 國畫《恬》獲“湖北省小幅中國畫作品展”（學(xué)術(shù)獎）
2004年8月 國畫《大花園》入選“第十屆湖北省美術(shù)作品展覽”
2005年1月 陶藝《瓷.器系列》獲“湖北省現(xiàn)代陶藝展”（優(yōu)秀獎）
2005年7月 國畫《牡丹十二姿》、《靜鳧圖》同時入選 湖北省第二屆高校教師作品展 獲（優(yōu)秀獎）
2007年11月 現(xiàn)代陶藝《陶之風(fēng)景系列》獲“第八屆中國藝術(shù)節(jié)全國美術(shù)與藝術(shù)設(shè)計作品展”（優(yōu)秀獎）
2007年11月 工筆花鳥《靜鳧圖》獲“第八屆中國藝術(shù)節(jié)全國美術(shù)與藝術(shù)設(shè)計作品展”（優(yōu)秀獎）
2008年10月 油畫《紅門》入選“湖北省改革開放30周豐功偉績?nèi)宋镎埂?/p>
2009年3月 多幅國畫被邀參加 “纖線萬象——武漢美術(shù)館新工筆提名展”。作品《兩棵樹》被武漢美術(shù)館收藏
2009年5月 多件陶藝作品等入選“隔岸觀火—2009中韓陶藝交流展”武漢美術(shù)館
2009年5月 油畫《飛越》入選“感恩•重建——紀(jì)念5.12汶川大地震一周年全國美術(shù)作品展”（中國美術(shù)家協(xié)會）
2009年7月 油畫《珍禽瑞祥圖》入選“全國十一屆美展湖北省美展”（湖北省文化廳 湖北省美術(shù)家協(xié)會）
2009年12月 油畫《珍禽瑞祥圖》獲“第五屆武漢美術(shù)作品年展”（銅獎）（湖北省美術(shù)家協(xié)會）
2009年12月 陶藝作品《方與圓》、《幻化》《城市風(fēng)景》等4件作品入湖北省第三屆湖北現(xiàn)代陶藝展.作品《方與圓》獲“優(yōu)秀獎” （湖北省美術(shù)家協(xié)會）
2010年5月 油畫作品《鏡像》入選湖北省第四屆高校教師作品展
2010年8月 油畫作品《潔》入選2010年湖北高校第四屆美術(shù)與設(shè)計大展（湖北省文化廳 湖北省教育廳）
2010年10月 多幅作品參加《湖北美術(shù)學(xué)院90周年校慶美術(shù)作品展》 （湖北美術(shù)學(xué)院）
2010年11月 陶藝《獸》作品入選“2010景德鎮(zhèn)當(dāng)代國際陶藝展”
2010年12月 國畫《暖冬》、《靜鳧圖》入選“學(xué)院•經(jīng)典——全國美術(shù)院校工筆畫名家作品展” （中國美術(shù)家協(xié)會藝術(shù)委員會 湖北美術(shù)學(xué)院）
2010年12月 陶藝《螺鈿系列》、《酒器系列》等多件作品參加“2010湖北當(dāng)代陶瓷器物展”
2010年12月 陶藝《臆獸》在“第九屆全國陶瓷藝術(shù)設(shè)計創(chuàng)新評比”中榮獲（優(yōu)秀獎）（中國輕工業(yè)聯(lián)合會 中國陶瓷工業(yè)協(xié)會）
2011年1月 《高貴的單純，靜穆的偉大》、《蝴蝶泉》陶藝作品入選“年輪——首屆湖北陶藝家雙年展”
2011年9月 受中國教育部國家留學(xué)基金委選拔資助，赴俄羅斯列賓美術(shù)學(xué)院訪問交流，訪學(xué)兩年
2012年5月 油畫《天邊》榮獲“俄羅斯赫爾岑師范大學(xué)百年校慶國際美術(shù)作品展”（特等獎及獎金）（俄羅斯華人華僑協(xié)會 俄羅斯圣彼得堡國立師范大學(xué) 俄羅斯華人藝術(shù)家協(xié)會）
2013年4月 國畫《靜》、《國色》入選“華人藝術(shù)家協(xié)會第二屆音樂美術(shù)展演”（俄羅斯華人藝術(shù)家協(xié)會）
2013年7月 在圣彼得堡“艾拉尓塔”現(xiàn)代藝術(shù)博物館，舉辦首屆“中俄青年藝術(shù)家交流展”，并獲得俄中文化交流基金會、華人集團頒發(fā)的首屆“華人國際藝術(shù)獎”。
2013年12月 國畫《青青園中葵》入選“紀(jì)念毛澤東誕辰120周年暨2013第九屆武漢市美術(shù)作品年展”，并在湖北書畫藝術(shù)網(wǎng)上展出
2013年12月 陶藝《問天》入選“湖北省首屆青年雕塑展” 榮獲（入圍獎）（湖北美術(shù)家協(xié)會 湖北美術(shù)學(xué)院 ）
2014年12月《中國元素—高腳杯》入選“手藝的溫度—第八屆中國現(xiàn)代手工藝學(xué)院展”（中國美術(shù)家協(xié)會藝術(shù)委員會）
2014年12月 陶藝《瑞相壺》系列入選“提壺觀頂--2014年國際壺藝交流展”（中國硅酸鹽學(xué)會陶瓷分會設(shè)計藝術(shù)專業(yè)委員會 湖北美術(shù)家協(xié)會 ）
2015年5月 國畫《新生》系列入選“勝利日——中俄青年畫家慶祝世界反法西斯戰(zhàn)爭勝利七十周年美術(shù)作品展 獲“一等獎” （中華人民共和國駐圣彼得堡總領(lǐng)事教育組）
2016年3月 個展《勝日尋芳——段巖花鳥畫作品展》
2016年4月 多件陶藝作品入選“來自馬口窯的對話——馬口窯文獻與當(dāng)代陶藝研究展”。 作品被武漢美術(shù)館收藏。
2016年4月 多幅國畫作品入選“多棱鏡——武漢高校美術(shù)學(xué)院教師作品邀請展”（卓爾美術(shù)館）
2016年5月 國畫《千嬌百媚十二枝》入選“中國工筆畫省際聯(lián)盟首屆優(yōu)秀作品提名巡展”（四川省文化廳 中國工筆畫省際聯(lián)盟組委會）
2016年6月 國畫《十二花神杯系列》入選首屆“學(xué)院空間”青年美術(shù)作品展覽 “優(yōu)秀獎” （湖北省文化廳 湖北省教育廳）
2016年7月 國畫《祭奠》入選首屆“《小城大愛》美術(shù)書法攝影展”獲“入展收藏證”，永久陳列于荊州美術(shù)展館
2016年8月 多幅國畫入選“2016•第四屆柏林中國文化節(jié)暨中歐青年藝術(shù)家交流展首屆”。
2016年9月國畫 《十二花神杯》入選“異曲同工 異彩紛呈——湖北第二屆工筆畫大展”
段巖部分作品選登：
作品：《月下瓊花》
“月下瓊花香可笑,日高紅樹影還疏,婚姻千里重回首,花壓闌干映畫圖”
（2016）45cm*45cm
作品：《紅蕉美黛揚頭彩》
美人蕉，又名“狀元紅”。亭亭玉立，姿態(tài)美觀大方，碧綠的大葉片，鮮艷的花朵，惹人喜愛。唐代李紳《紅蕉花》詩：紅蕉花樣炎方識，瘴水溪邊色更深。葉滿叢深殷似火，不惟燒眼更燒心。
（2016）43cm*43cm
作品：《瑤池仙纈》
唐•王轂《紅薔薇歌》中言“紅霞爛潑猩猩血，阿母瑤池曬仙纈。 ” 纈一字指古稱部分鏤空版印花或防染印花燈織物為纈；染花的絲織品；織物上的印染花紋當(dāng)戶種薔薇，枝葉太葳蕤。不搖香已亂，無風(fēng)花自飛。（2016）42cm*42cm
作品：《千葉沐熏》
煙雨江南，蘇州園林給我的感覺文氣秀美，靜謐幽深。古人云“映落霞迷澗壑，漫和疏雨點莓苔”。又有“蒼松翠竹真佳客；明月清風(fēng)是故人”。
（2016）33cm*33cm
作品：《芙蓉花發(fā)去年枝》
木芙蓉的美，美得讓人無法忽視，那么熱烈，金秋十月，江城處處可見，粉紅、姣白、玫紅，在綠葉襯托下，格外艷麗。 宋代詩人晏殊作詩《少年游•芙蓉花發(fā)去年枝》芙蓉花發(fā)去年枝。雙燕欲歸飛。蘭堂風(fēng)軟，金爐香暖，新曲動簾帷。家人拜上千春壽，深意滿瓊卮。綠鬢朱顏，道家裝束，長似少年時。
（2016）42cm*42cm
作品：《蝶戀花》
綠肥紅瘦，纖細的花枝挑著濃濃的美，世間如此美好。
（2016）42cm*42cm
作品：《紫煙虹霓》
“疏可跑馬，密不透風(fēng)”中國畫傳統(tǒng)構(gòu)圖規(guī)律在這幅畫面里得到了淋漓盡致地傳達，紫色與朱色交相輝映，相依升騰，展現(xiàn)出陰陽相輔相生，生生不息的精神
（2016）33cm*33cm
作品：《傾城艷靨》
“絕世風(fēng)情陷萬夢，傾城艷靨醉千幫”。罌粟花的美，美得令人迷醉。滿眼的濃綠與艷紅，熱烈中透著嫵媚。
（2016）33cm*33cm
作品：《鳥從花里帶香飛》
相依相宿的飛鳥，紅艷茂盛的木棉花樹，一派欣欣向榮，生機勃發(fā)的喜悅。在方寸間，展示出一派宏大悠遠的氣度。
（2016）20cm*50cm
作品：《紫霞仙》
鳶尾花是法國的國花，象征著光明和自由。5月植物園里的鳶尾花成片地怒放，像藍紫色的蝴蝶上下翻飛，我將它們留駐在紙上，它們依舊那么鮮活、炫目。忽而發(fā)現(xiàn)，我的國畫鳶尾花竟然與梵高的經(jīng)典名作《鳶尾花》一樣燦爛、一樣生機勃勃。藝術(shù)家內(nèi)心真摯情感的表達竟然如此相似，神奇地消融了畫種、時代和國界。
（2016）20cm*50cm
作品：《朝暮共飛還》
花枝高處，兩只相依偎的小靈物，心心相惜，嬌艷欲滴的春花，裊裊蘭黛的云霞圍繞身邊，好一個“春風(fēng)再美也比不上你的笑”。羨煞人也！
（2016）42cm*42cm
作品：《紅樹鶯啼》
宋代詩人徐元杰的《湖上》花開紅樹亂鶯啼，草長平湖白鷺飛。一派蓬勃生機。色調(diào)大膽運用了對比色——紅與藍，控制二者的面積配比，做得色彩艷麗卻雅致高逸。
（2016）42cm*42cm
作品：《十二花神杯》系列
國畫與陶瓷是中國人引以為傲的姐妹藝術(shù)，方寸間把玩美物，靜心怡情。這組十二花神源起康熙御窯廠傳世佳作“康熙五彩十二花神杯”古代傳統(tǒng)工藝的巔峰與當(dāng)代文人繪畫的完美結(jié)合，在時空中進行了一次交融，在碰撞中榮升出新的藝術(shù)形式。
（2015）33cm*33 cm *12幅
